本文摘要：《时代周刊》2016全球影响力百人榜海报美国《时代周刊》2016全球影响力百人榜近日揭晓，除了政商名流外，有三位视觉艺术家也榜上有名，他们分别是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·马歇尔和大卫·阿贾耶，他们的作品传达自己作为女性或有色人种对于时代的态度。

《时代周刊》2016全球影响力百人榜海报美国《时代周刊》2016全球影响力百人榜近日揭晓，除了政商名流外，有三位视觉艺术家也榜上有名，他们分别是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·马歇尔和大卫·阿贾耶，他们的作品传达自己作为女性或有色人种对于时代的态度。美国《时代周刊》(TIMEmagazine)”2016影响世界的100人“票选于4月20日发布，上榜名单顾及声望与成就，特别是在注目边缘政治的辩论和持续难民危机的消除。除总统、副首相，首席继续执行官员、商界名流，影视名人外，有三位艺术家的名字也佩在其中，他们分别是美国当代艺术家辛迪《时代周刊》2016全球影响力百人榜海报美国《时代周刊》2016全球影响力百人榜近日揭晓，除了政商名流外，有三位视觉艺术家也榜上有名，他们分别是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·马歇尔和大卫·阿贾耶，他们的作品传达自己作为女性或有色人种对于时代的态度。

美国《时代周刊》(TIMEmagazine)”2016影响世界的100人“票选于4月20日发布，上榜名单顾及声望与成就，特别是在注目边缘政治的辩论和持续难民危机的消除。除总统、副首相，首席继续执行官员、商界名流，影视名人外，有三位艺术家的名字也佩在其中，他们分别是美国当代艺术家辛迪·舍曼(CindySherman)、美国黑人画家克里·詹姆斯·马歇尔(KerryJamesMarshall)和英国建筑师大卫·阿贾耶(DavidAdjaye)。

美国当代艺术家辛迪·舍曼辛迪·舍曼：以自拍洞察“性别歧视”受害者、精神研究者、好妻子。我想要女性读者不会更加解读这3个词并峙的含义，或者说女性应当体会这些角色的所带给的情绪。

而在过去40年中，辛迪·舍曼以角色扮演式的自画像毁坏和改建自己原先的形象。出生于1954年的辛迪·舍曼从1970至80年代期间以化身电影中的人物并给自己摄制照片而闻名于世。

她的作品具有独特的标识，以古怪的方式呈现出无法解释的角色。她的照片总是在第一眼给人留给可爱、哀伤、可怕的假象，但在下一刻，我们忘记了“她”拍到了这些照片。

辛迪·舍曼作品然而，辛迪·舍曼最近的作品毕竟颠覆性的。她仍然像过去那样扮演着旧时电影中天真无邪的少女、1920年代睡衣设宴的老妇人，或是仿效明星的一天。辛迪·舍曼在追赶憧憬和青春后，用时间建构了一个简单的肖像：一位60多岁女子的生活。

她以尤其的洞察力，展现出被指出早就作古的“性别歧视”从坟墓中卷土重来。辛迪·舍曼训练我们观赏，而后再度审视。只是看见的不只是她，而是每一个芸芸众生中的女人形象。

美国黑人画家克里·詹姆斯·马歇尔克里·詹姆斯·马歇尔：以画笔刻画黑人生活日常长久以来，黑人对美国社会的贡献被忽视、边缘化和坚称。克里·詹姆斯·马歇尔证实了这些叙述和遗漏的艺术风格，他以画笔刻画黑人生活的日常。并通过先后在纽约大都会美术馆和芝加哥、洛杉矶巡回演唱的展出“Mastry”，展出其叙事性的作品和大胆放纵的观点，以提醒在白人的生活中，有色人种无法被忽视。克里·詹姆斯·马歇尔，无题（工作室），2014展出以80件作品(还包括72幅绘画)跨越马歇尔过去35年的创作生涯，马歇尔出生于1955年，这一年美国黑人民权运动开始，他也亲眼了1965年，洛杉矶瓦茨区的黑人暴乱。

他的艺术启发和想象力的源泉来自于对非裔美国人经历的记录，他的大型史诗题材的绘画传达一个非洲裔美国人涵括文艺复兴到20世纪的美国抽象化的艺术探寻，且批判性地重写西方绘画最典型的形式(历史画面、景观风俗画、肖像画)。黑色是克里所画中的主导色彩，并且他长久而熟练地用于和定义着黑色，并建构和更有了无数观众。他被迫人们新的评估美国黑人的经历，不仅创建了黑人的艺术环境，自己也沦为了美国最有影响力的艺术家之一。

英国建筑师大卫·阿贾耶大卫·阿贾耶：以建筑反映打破历史的重量大卫·阿贾耶是我们这个时代最最出色的建筑企图心者之一。他大大扎根于当下和历史想象的简单背景下，以新的形式将文化体现在建筑环境中。

大卫·阿贾耶，1966年出生于坦桑尼亚，1993年毕业于英国皇家艺术学院。2005年，他与奥拉维尔·埃利亚松参与威尼斯双年展;他与克里斯·奥菲利的何所设计被英国泰特美术馆珍藏。他的建筑作品一直拥有极高的声誉。

他对传统视觉艺术信仰不做到过于多信任，而是仍然探究建筑的创意，用其他准则来替代并个人经验，创建起他独有的准则。于是以因为如此，阿贾耶对每个建筑师都必需考虑到地重力的问题明确提出挑战。

这反映在他设计的座落在华盛顿的美国国家非洲裔美国人历史文化博物馆(NMAAHC)上，这座于2016年9月24日月对公众对外开放的博物馆是迄今为止美国规模仅次于、最全面展出非洲裔美国人生活、艺术、历史、文化的场所。座落在华盛顿的美国国家非洲裔美国人历史文化博物馆如何以设计反映打破历史的重量?如何创建传达几个世纪的反抗和斗争的开销，同时表明充满信心的非洲裔美国人的生活?出了阿贾耶在设计必须答案的问题。阿贾耶曾回应：NMAAHC的概念当中暗示着这一辩证法。它既是一种庆典形式，也是一种纪念形式，同时又是一间博物馆。

作为华盛顿广场上最后一间博物馆，要尽最大努力来证明其不存在的合理性。在阿贾耶的设计中NMAAHC享有着独有的外观——坐落于两层玻璃而立面上的三层变换的造型，这来源于非洲西部的传统艺术——头顶大碗的女性像柱;铜拉丝的正立，则象征物着19世纪黑人奴隶制作铁制品的手工艺;景观设计与建筑、周边环境融为一体。

阿贾耶实在，博物馆就像一部移动的历史书，自述着昔日离开了故土的黑人如何利用自身的劳力以及文化，在新的土地上建构新文化的故事。他们三个人的艺术创作之间原本没联系，但《时代周刊》的票选或许给与了他们艺术之间的对话，在西方种族主义愈演愈烈的当下，他们以看起来保守的艺术传达，传达自己作为女性和有色人种对于当下的态度。

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